Grid My Design // Técnica: Digital

UN AÑO SE ACABA

"O buscanco un buen post para este fin de año"

Uno de mis más recientes producciones con la que puedo decir "´Éste ha sido un buen año".

La escuela terminó, mi amor por el diseño sigue creciendo, y desde ahora estoy preparando mi camino para lanzarme al negocio en digital. El próximo año lanzaré mi sitio web para poder expresarme y seguirme preparando frente a los nuevos retos que como diseñador quiero superar.

Les deseo las mejores de las fiestas.

Muchas gracias por visitar este espacio.

Saludos!

La infinidad | Técnica: Digital 

LA INFINIDAD

"O una convocatoria más de diseño"

Una vez más me encuentro dentro de una convocatoria de diseño, en esta ocasión, el diseño de la portada del próximo número de la revista Picnic, una de mis revistas favoritas. La cuestión aquí es que se ocupa del voto de quien sea para apoyar esta propuesta "cuasicósmica" de mi representación de lo infinito. Espero que les guste y lo apoyen. Muchos saludos a todos.

Si desean votar, hagan click AQUÍ., mi propuesta es la 174.

Gracias.

GAIA
"O cinco piezas de una serie electrográfica"
A continuación pueden ver un proyecto fotográfico inspirado en una pieza de Devin Townsend, llamada Gaia, de su disco Synchestra. En esta canción se describe a Gaia. la fuerza vital del mundo, como una diosa omnipresente que pena por el mundo por el daño que la humanidad ha ocasionado, y en un futuro llegará a cobrarnos la cuenta. Esta serie originalmente fue montada en piezas de madera de troncos y ramas específicamente, impresas en un papel mas o menos antiguo (al menos unos 10 o 15 años) de la portada de un block de dibujo escribe, y aplicada con pegamento y agua a la madera. La serie montada será subida después a este blog. Una experiencia disfrutablemente orgánica. Desde que me encontre los troncos que lleve cargando hasta mi casa, cortarlos con el serrucho hasta aplicarles pegamento para unir imagen y soporte, en total es una agradable experiencia de experimentación la que tuve.






Saludos a todos.

Cultura Latina | Técnica: Digital

UN POSTER MÁS POR LA CULTURA LATINA
"O exhaltando las raíces"
Al fin subo un cartel más de lo que fue mi participación en el concurso de afiches de la Universidad de Palermo. En este trabajo planteo el gran aporte cultural de nuestras raíces para renacer nuestro interés por la cultura latina prehispánica.

Durante este semestre estaré trabajando mucho en el área web, algo que me agrada por la posibilidad de refinar la manera de trabajar en este campo. Espero tener tiempo para producir más trabajo de ilustración y cartel, ya que se tengo dos convocatorias muy interesantes:
en primer lugar está la convocatoria del Museo Mexicano de Diseño (MUMEDI) "A la muerte con una sonrisa" donde se debe hacer un cartel para el día de Muertos. En segundo lugar esta la revista PICNIC para diseñar la portada más innovadora que será incluida en su edición de Diciembre-Enero si no me equivoco, así que habrá que darse tiempo para poder participar.

Al momento mis gustos musicales se han expandido a más grupos musicales, pero esta vez repetiré una recomendación musical: me refiero al maestro Devin Townsend, quien hace poco lanzó el video oficial de "Coast", por lo que quiero compartirlo con el que quiera observar este gran trabajo. Disfrútenlo.

Por mi parte es todo.
Que tengan un excelente fin de semana.
Saludos.

Lennon in the Sky | Técnica: Digital

LUCY IN THE SKY WITH LENNON
"O todos los grandes van al cielo"
Últimamente he estado pensando sobre los ídolos que han pasado por el mundo dejando una huella de la genialidad que puede lograr el ser humano más alla de su límite físico. La noticia del reciente deceso de Michael Jackson fue un gran motivo para pensar:

¿Se están acabando los ídolos en este mundo?

¿Acaso ya no habrá un sucesor de la talla de este cantante, de Elvis, de Lennon o de Bob Marley? Y no sólo en este tipo de ámbitos, digo, ¿cuando existirá algún nuevo artista de la talla de Picasso, Van Gogh, Dali? Creo que nos estamos quedando sin ídolos poco a poco, y no hay nadie que ocupe el lugar de cada uno. Nos volvemos entonces un constante recuerdo de lo que ya no será.

Pienso que con el ritmo de la sociedad y el consumismo de la gente está más enfocado en generar productos desechables que se renueven todo el tiempo para empujar a la gente al cambio constante y de forma masiva. No dudo que haya mucha gente con capacidad de llegar a hacer algo grande, pero parece que falta algo para lograr ese detalle que convierte a los individuos en ídolos. Realmente no lo se.

Por lo mientras le dejo una pieza que no había escuchado antes y que en estos momentos disfruto. Es una canción de Michael Jackson y se llama "Earth Song", excelentes y atmosféricos matices de voces. Disfrútenlo.

Saludos.
Gracias.

Pasión Latina | Técnica: Fotografía Digital

DULCES VENTIUNO
"O la vida a través de ojos de cumpleañero"
Hace una semana cumplí años, ya llegué a los 21 años y he de decir que este año ha sido y promete ser un increíble descubrimiento del mundo. Por una parte sigo explorando y adentrándome en el diseño, también la vida profesional resuena en mi cabeza más que nunca, mi bolsillo exige alimento, y mi mente exige desarrollo y mas conocimiento. Este cartel por ejemplo, es una propuesta para un concurso de la Universidad de Palermo, y este reto me dio un estímulo muy grato al diseñar y poder aplicar parte del aprendizaje adquirido últimamente. Más adelante subiré las demás imágenes que desarrollé para la convocatoria.

Por otra parte del descubrimiento, he tenido un gran número de nuevas experiencias personales que realmente logran dar un empujón hacia adelante para continuar y seguir buscando mi camino. Gran parte de esto se lo dedico a Zazú, quien me acompaña desde el inicio de este año prometedor, emocionante, de incertidumbre y de cierre y comienzo de nuevos ciclos. Así que no me queda decir mas que: te amo niña, gracias por este momento.

¿Y qué canción me gustaría que quedara en esta entrada del blog? La respuesta en estos momentos será la SIGUIENTE. Realmente la letra no tiene nada que ver con el momento que estoy pasando, pero la energia de esta canción realmente me fascina, a veces no dejo de cantar el coro y he llegado a admirar mucho a este grupo, pese a que sólo conozco el último disco. Espero que la disfruten.

Que tengan un excelente domingo.
Gracias por todo.
Besos a mi niña turqueza.

Dèco-nstrucción | Técnica: Digital

TRANSFORMER
"O el regreso de mis estimadas figuras poligonales"
Esa fue la palabra con la que mi novia bautizó esta pieza cuando la vió. Un boceto que había hecho meses pasados, y al fin pude darle una apariencia digital que me agradó mucho. Este poster como el anterior salieron del proceso de producción de diseño para un concurso de afiches, mientras creaba los diseños para concursar, éstos dos salieron alternativamente, como un retorno de las figuras geométricas que hacía tiempo no trabajaba.
Y bueno, junio está a punto de acabarse, el trabajo tiene que seguir fluyendo y espero que todo resulte bien. Y ya que empecé desde la entrada pasada a recomendar música electrónica, ahora les brindo un poco del proyecto solista de Tilo Wolff, Snakeskin con una canción realmente genial que se llama Cindirella, un delirio levemente oscuro y majestuoso entre la decadencia de voces desesperadas y distorsionadas. Disfrútenlo.

Me despido por el momento.
Un abrazo a la niña hermosa que alegra mis días.
Gracias por todo.

Ciudad | Técnica: Digital

QUE EMPIECE LA PRODUCCIÓN
"O diseño a morir"
He salido de vacaciones, tengo mes y medio para trabajar en los proyectos que quería realizar durante clases, y bien, lo he disfrutado mucho (apenas con una semana de empezar vacaciones) Ya he diseñado 5 carteles y voy por más cosas que hacer. Así que definitivamente serán una excelentes vacaciones para darle la bienvenida a mi 21 aniversario de vida a lo cual debo decir: oh... en la secundaría me veía a esta edad con un look casual y con portafolio entrando a algún edificio de negocios...

Muchas muchas cosas que hacer, espero que el tiempo me haga un espacio para poder lograr los mayores proyectos posibles.

En cuanto a la dedicación musical de esta entrada del blog, creo que puedo recomendarles a Basshunter, un músico sueco de eurotrance, y su sencillo "Russian Privjet". Creo que es lo más rítmico que he puesto hasta ahora.

Por lo pronto es todo, seguiré subiendo el trabajo que termine en vacaciones. Saludos a todos.

Violinista | Técnica: Acrílico sobre Tela

DE DISEÑO Y MÚSICA
"O el destino te mueve de un lado al otro"
Buenas noches, son las 3:46 am y me encuentro actualizando mi espacio después de haber terminado la última tarea del 8o semestre de mi carrera de Diseño Gráfico, la etapa pesada de sueño se ha disipado y ahora sólo me queda un leve ardor en los ojos mientras describo mi situación en estos momentos.

Realmente este no ha sido un semestre productivo, no en cuanto a lo escolar, pero si he buscado nuevas formas de expresión, tutoriales que enriquezcan mis conocimientos de los programas, ejercicios de esquematización, nuevos proyectos por emprender. Ya quiero que sea mañana y que al fin pueda darme tiempo de trabajar en lo que realmente me apasiona, que sólo estoy a un semestre de terminar la carrera y debo de aprovechar el tiempo que me queda siendo estudiante. No se que me depare el destino aún, pero quiero hacerme la idea de algunas cosas...

Este cuadro lo realicé para el taller de color en la Facultad, no había pintado sobre un lienzo antes, y la experiencia fue agradable hasta que el tiempo comenzó a presionar. En la entrada antepasada había avisado que iba a trabajar en óleo un autorretrato, pero realmente no me gustó el resultado, así que tendre que empezar de nuevo y con un mejor enfoque para poder mostrarlo aquí.

Antes de irme a dormir, les dejaré este material del solista alemán Joachim Witt, con una de sus mayores creaciones "Bataillon D'Amour", cover de la extinta banda alemana Silly, si pueden escuchen ambas versiones y verán la diferencia de resultados, la versión sinfónica y sublime de Joachim Witt es mi favorita. Espero y la disfruten audiovisualemente ya que posee una fotografía muy bella.

Saludos a todos.
Un beso a mi niña turqueza.

Coast | Técnica: Digital

TIPOGRAFÍA
"O esta canción me gusta mucho"
Esto es un nuevo proyecto que vino a mi mente hace unos días al adentrarme en diferentes sitios que mostraban los recursos y las posibilidades que la tipografía alcanza como objeto visual. El poder de la palabra se vuelve imagen.
Ahora estaré diseñando la lírica de alguna canción en un formato tabloide usando la fuerza tipográfica para darle coherencia al ritmo e intensidad de la melodía y una imagen de fondo le dará aún más dimensión al concepto, asi que... espero sus recomendaciones.

Por ahora éste es el primero, "Coast", una canción de Devin Townsend en una nueva etapa de su carrera, con nuevo disco que la primera vez que la escuché definitivamente me impactó y resultó ser la inspiración de este trabajo. Definitivamente tienen que escucharlo.

Sin más ni más, me despido.
Gracias.

Self | Técnica: Pluma sobre papel y Manipulación Digital

AUTORETRATO
"O mirando al final del semestre"
El tiempo y los pendientes me mantuvieron lejos de este espacio por un buen rato, y quizás este sea la única imagen del mes de mayo. Los proyectos escolares y extraescolares han sido tanto agradables como desagradables y sólo queda aprender de todos. Por el momento tengo que trabajar el óleo el autoretrato que ven en pantalla. Esperemos a ver el resultado en dos semanas.

Les dejo un video genial y brillante por parte de Unkle, proyecto alterno del vocalista de Radiohead, el tema se llama "Rabbit in your Headlights". Las leyendas de su interpretación aderezan la peculiaridad del tema. Disfrútenlo.

Especial: OPETH EN MONTERREY
"O el mejor progressive death melodic metal que pude tener en una noche"
Marzo 28, 2009 | Café Iguana

Llegué a la fila del Café Iguana a las 6:30 pm, a una cuadra del recinto, los fans charlaban de tópicos varios: que el concierto de Opeth en México hace años, su repertorio, sus experiencias con otros conciertos en Monterrey, que el borracho que desesperó a uno de ellos en el camión y que cuando al fin se bajó lo empujo con el pie, que los chistes (hubo momentos en los que casi no me podía aguantar la risa), que la firma de autógrafos, y lo que habrá en el concierto...

Fue más de una hora esperando el avance de la fila, entonces nos colocaron pulseras y al fin entramos, conseguí un buen lugar casi enmedio, y tuvo que pasar casi otra hora entre música de fondo, gente gritando el nombre de la banda, las pruebas de sonido que sólo nos hacían ilusiones y la consecuente rechifla del público ansioso de ver a Opeth...

... cuando al fin, aparecieron.

Penetraron en nuestros oídos con el riff inicial de "Heir Apparent", un espacio breve de piano en silencio que exhaltó nuestras voces, para seguir con el espectáculo de riffs virtuosos, batería de doble bombo constante, la voz desgarrada de Mikael Åkerfeldt y los solos geniales de Fredrik Åkesson. Los espacios que originalmente eran acústicos, fueron tan impecablemente ejecutados que superaron con creces a la versión del disco. Eran realmente disfrutables los vaivenes acústicos con el slide en la guitarra de Mikael, sólo para explotar violentamente con la batería. Me impresionaba la calidad del sonido tan limpio en las guitarras, el bajo, y el teclado; pero sobre todo una fuerza impresionante en la batería por Martin Axenrot.

Con tan genial inicio aumentaron de nivel al tocar "Ghost of Perdition", una cancion tan increíble y melancólica en momentos fue lo que necesite para saber que iba a ser un concierto increíble. Los coros de la gente seguía fielmente las letras de Mikael; para cuando llegó el momento acústico con la voz creadora de paisajes suaves y emotivos, nuestras voces buscaron unirse a la de él. Un momento mágico en la noche, donde nos arrancaban el corazón con la entrada del solo de Fredrik. De vuelta al metal, los cambios progresivos y los riffs crecientes dignos de la conjuración que proclaman, el taladro impecable de la batería al cuyo ritmo tratábamos de seguir con nuestro "headbangueo", y el retorno de la acústica melancólica combinada con la distorsión y la marea destructiva hasta llegar el final.

Dieron un recorrido por casi todos sus discos, siguieron con "Godheads Lament" del disco "Still Life" uno de mis favoritos. Con un sonido ya maduro en ese entonces, fue tocada en el concierto con maestría y sensibilidad que te pueden ofrecer las guitarras y la voz de Mikael. El cambio acústico de las guitarras es realmente sublime en esa pieza, nuestras manos se unían al momento y de nuevo, atacaban con el redoble de la batería y un pasaje progresivo hasta volver a los rugidos death metaleros y voces melódicas decayendo en coro.

Despues "The Lepper Affinity" estalló en el escenario con unos riffs increiblemente pegajosos y de complejidad considerable, los dedos no paraban de moverse cambiando de acordes constantemente en todo momento hasta llegar a la consecuente calma en un solo de dos guitarras y darle entrada a la voz suave y ejecutar su lirica oscura. Poco a poco crecía un ambiente oscuro y disonante de agresividad musical. El mosh estaba ya instalado en el lugar lanzando puños y cuerpos mientras la progresión musical continuaba hasta dejarnos con un espacio con Per Wiberg en el teclado a manera de outro.

Un final tranquilo dio como consecuencia "Credence" una balada suave y dulce que motiva a cerrar los ojos mientras sus conjuntos de cuerdas envuelven el ambiente y Mikael cuenta su historia. La canción se despedía tranquilamente en nuestros oídos para recibir la ovación que se merecía.

El solo limpio de cuerdas de Mikael anunciaba "Hessian Peel", tranquila en el inicio donde la suavidad ligeramente distorsionada de las guitarras era un deleite... en el transcurso la melodía cambiaba a diferentes etapas, intrumentales delicados y una voz reclamando entre el espacio del teclado. Los riffs tomaron fuerza y se desmoronaron para dar espacio a un momento de intimidad que preparaba lo que vendría despues, crecía poco como un zumbido y subia de tono, hasta que los platillos detonaron la violencia y genialidad de lo que es Opeth. Lo que siguió después fueron cambios de ritmo impresionantes y asombrosos, todos con individualidad propia y a la vez unidos perfectamente en esta pieza de su más reciente disco. No puedes resistirte a la disonancia y decadencia que crean sólo para volver a la cadencia de un riff apantallante por su suavidad pero increíble energia.

Del disco "Damnation" interpretó "Closure" una mágica pieza acústica que sólo Opeth puede lograr con su maestría musical. La dulzura y oscuridad son imprescindibles en este tipo de creaciones, y a esta altura del concierto la psicodelia progresiva nos llevó a un viaje denso de delays, ecos y delays, que bajó nuestra euforia provocada por la canción anterior, hasta que al final de "Closure" nos levantó el animo por el crecer del ritmo que considero casi un himno, y no me esperaba que una canción que originalmente terminaba de manera tranquila en el disco, se convirtiera en una ametralladora de sonido. Increíble.

Volviendo a material clásico, continuaron con "Night & the Silent Water" del disco "Morningrise", en ese momento no la había escuchado, pero si tenía su sonido inicial que apenas descubriría una y mil maneras más de exponenciar su música. Una agradable etapa de melodía tranquila y voces suaves fueron asimilados. Momentos después Mikael rugía entre la distorsión para después silenciar con una guitarra declarando el final de una etapa, para iniciar otra. De manera sublime la nueva etapa creció como un réquiem enérgico y angustioso con oscuros suspiros para finalizar la música.

El final se veía venir, según anunciaba Åkerfeldt con su carisma y facilidad para que lo alabáramos, después de presentar a la banda y de proclamarse Dios, o que lo llamáramos Jesús, nos preparó para afinar nuestras voces para hacer una entonación, una entonación que era el inicio de "The Lotus Eater". Nuestras voces se llenaron de emoción cuando comenzó la densidad del ruido para sacudirnos con fuerza a través de las notas y la furia musical. Era inevitable saltar o mover el cuerpo con euforia total con una canción tan genial a través de todos sus cambios rítmicos, peculiarmente esta pieza no tenía los espacios acústicos habituales, sino que iba a la exploración de otros ritmos curiosos pero muy atractivos sin perder la progresión musical. Al final todos estallamos de tan buen espectáculo que representa esa canción.

Opeth se fue un momento para regresar con el encore y cierre del concierto. La poderosa pieza "Deliverance" del disco homónimo, fue la manera perfecta de terminar una noche del 28 de marzo, la cumbre del death metal con sus 13 minutos de duración que nos motivaba a desgarrar nuestras gargantas de júbilo en cada momento de la canción. A mitad de la pieza ejecutaron uno de mis riffs favoritos de ellos, con el ritmo metalero clásico para headbanguear, el éxtasis completo con su delirante solo de guitarra para consecuentar un bello estado acústico donde nos mecemos al repetir "deliverance... deliverance"... y al final, hacernos recordar la fuerza y oscuridad de Opeth en el retumbar de la bateria. No pude haber escuchado mejor final que ése...

El concierto llegó a su fin después de dos horas increíbles de una banda que me había hecho esperar todo un año después de cancelar su primer concierto aquí. La salida del Café Iguana fue un tanto conflictiva por el embudo que se formaba de la gente amontonada para salir por un estrecho pasillo...

En fin. Quería escribir todo esto para recordarlo todo el tiempo posible y lograr transmitir a los que lean lo que yo sentí en ese momento, en ese concierto. Espero y tengan el tiempo de leer todo. Y aquí les dejo este wallpaper conmemorativo que diseñé. Muchos saludos.

30 Aniversario | Técnica: Digital

VECTOR INFINITO
"O alcancé a vectorizar todo a tiempo"
En esta ocasión les presento esta postal que diseñé y que concursará en el mejor diseño de postal que represente el 30 Aniversario de la Facultad de Artes Visuales, parece que conoceré el resultado regresando de vacaciones de Semana Santa. Así que veremos que sucede...
Este proyecto fue bastante diferente de los que acostumbraba hacer. Queriendo variar el sentido del minimalismo que tanto me agrada, opté por ponerme el reto de crear una serie de imágenes más elaboradas con el propósito de vectorizar cada trazo y terminarlo a tiempo para meterlo al concurso. Fue un reto la verdad, un reto que valió la pena. Esto lo considero parte de mi crecimiento como diseñador, de un largo camino por recorrer.

A seguir adelante.

Por lo pronto musicalmente hablando les dejare a un guitarrista que pertenece a la disquera "Candy Rat" que fusiona la guitarra clásica con sonidos contemporáneos creando ambientes sublimes sin ningún otro instrumento más que una guitarra. Su nombre es Stefano Barone. Así que esto sería por lo pronto. Ya que en la siguiente entrada del blog pienso hacer una reseña del concierto que Opeth tuvo en el Café Iguana, en Monterrey. A la cual le dedicare muuucho tiempo...

Saludos a todos.
Besos a mi niña turqueza.

Pixel Portrait | Técnica: Digital

EL TURNO DEL PIXEL
"O la vida en cuadritos"
Definitivamente tenía ganas de hacer un autorretrato en pixel. Así que aquí está. Al fin me doy un espacio para un poco de diseño y exploración. Esperemos que siga constante este proceso.
Por lo mientras ando un poco cansado, pero ahora sí les dejare una dedicatoria musical a cargo del guitarrista Steve Vai y un entonces primerizamente profresional Devin Townsend internándose en el mundo musical como cantante. Un video noventero genial que se llama "In my dreams with you". Disfrútenlo.

"And I know that you belong to me, every night you suddenly appear in my eyes..."

Cityscape| Técnica: Pluma sobre Papel y Manipulación Digital

RECURSOS

"O compartiendo a la vista"

Estoy comenzando el mes de marzo con un wallpaper que he diseñado y espero que les guste. Hoy seré breve. No se me ocurre algo más para escribir, aparte que estoy dando nacimiento a un nuevo blog llamado Bernardo & Boceto, ya que me he empeñado en entrar al sitio de Urban Sketchers que les habia comentado en entradas anteriores. Por lo pronto es todo.

Saludos.

Florero | Técnica: Pluma sobre Papel, Manipulación Digital

2:00 A.M.
"O el desvelo ocioso"
Son las dos de la mañana y después de un día de enclaustramiento en la casa, cortes constantes de cartón para una maqueta, música, lluvia y un dedo recientemente rebanado, me ha dado por subir una nueva entrada e imagen a este espacio. La verdad no se cómo es que tengo ganas de hacer esto...

No quiero tardarme tanto escribiendo esto porque la verdad traigo sueño, sólo hago un comentario en la búsqueda del minimalismo efectivo y trascendental. Hay una diferencia entre ser minimalista para evitar complicarse la vida o ser minimalista para crear un concepto sólido de las cosas, decir más con menos. Eso es lo que busco.

Recomendación musical de esta madrugada: Encontre a un guitarrista que realmente me provoca un sentimiento particular por su música tan suave y agradable pero con un alto grado de dificultad en su ejecución. Digno de admirar. Su nombre es Andy McKee. Disfruten su música.

Saludos.

Gigante | Técnica: Pluma sobre Papel, Manipulación Digital

AJENO APRENDIZ
"O más cuestiones de diseñador sobre su futuro"
Hay un mundo enorme y apretado allá afuera, a veces parece que al diseñador se encuentra luchando una batalla cada vez más difícil de ganar. Pero la verdad la verdad hay mucho que hacer, hay dura competencia, es cierto, pero si todavía existen tantas empresas, marcas y diseños que carecen de calidad y realmente la ocupan, creo que hay un buen nicho de trabajo allá afuera para desarrollarse... hay que saber buscar.

Con esto no me siento del otro lado al ver con optimismo la situación. Estoy apenas dándome cuenta, o trato de darme cuenta de lo que es la realidad, relativa o no, pero sé que va a implicar sacrificio del cual aún no me siento completamente consciente... por algo debo de empezar.

En fin, es un gran y pequeño mundo que apenas voy a descubrir...

Musicalmente hablando, les brindo a Bjork con su sencillo "Bachelorette", increíble canción, de mis favoritas. Espero y la disfruten.

Saludos.

Figure 1 | Técnica: Lápiz sobre papel y manipulación digital

SILUETAS
"O apresurado escribiendo una nueva entrada"
Hoy he de escribir brevemente ya que en unos quince minutos he de salir de la casa rumbo a mi facultad, si, MI facultad ya que en diciembre será de otros... después de casi 4 años de estudiar diseño gráfico, la verdad que ha valido la pena, digo, en un principio la verdad quería estudiar música, y no tiene la certeza clara de lo que el diseño gráfico implicada. Sabía dibujar mas o menos en la prepa, ¿por qué no?, me decía entonces.

Ahora creo que ha sido una decisión muy acertada haber estudiado esta carrera, me descubrí de muchas maneras de lo que puedo lograr, y... bueno, el tiempo en este momento se está acabando.

Ya que Opeth se acerca a la ciudad de Monterrey a tocar, y la verdad que estoy encantado con su último disco (a pesar de que la primera vez que lo baje dije que ya estaba bieeen comercial) están explorando nuevos aunque quizás más comerciales rumbos, pero tienen una excelente sensibilidad para transformar esos hermosos paisajes acústicos en oleadas de agresividad y notas disonantes. Les dejo esta ocasión con "Burden", una excelente "power ballad" si se puede llamar así. Disfrútenla.

Saludos.

Estructura | Técnica: Pluma sobre papel, manipulación digital

DE NUEVO LA ESTRUCTURALIDAD
"O el encanto de las líneas verticales"
Si, definitivamente me he vuelto un observador de estructuras y edificios. Hay algo en la reticularidad y estructuración de las cosas que me encanta, será su dinamismo ordenado, será su armonía visual...

Hoy no hay mucho que mencionar, sigo bocetando para un proximo blog que buscará unirse al grupo de Urban Sketchers que mencionaba con anterioridad, necesito terminar un retrato coloreado en Prismacolor (primera vez por cierto), ocupo diseñar la señalética de la Macroplaza para una tarea-proyecto (y pienso que me he metido un buen problema encima) y seguir buscando y trabajando ejercicios gráficos como éste para mantenerme constante con este sitio. Dentro de un año estaré derramando una lágrima de nostalgia al ver este sitio de principio a fin.

Pero bueno, recomendación musical. Hoy terminé de bajar las canciones de un disco completo de un cantante ruso llamado Vitas, peculiar, muy peculiar. Antes de dar descripciones deberían juzgarlo por ustedes mismos. Así que les dejo dos opciones: Opera #2 y Opera #1, dos de mis favoritas y básicas piezas con las que descubrí a este cantante. No quiero ahondar en el tema. Disfrútenlo.

Por lo pronto es todo.
Saludos.

City | Técnica: Pluma sobre papel, manipulación digital

URBANIDAD
"O los edificios nos rodean"
Últimamente me ha dado curiosidad la estructura de los edificios, muchas formas básicas encapsuladas dentro de otras figuras, superposiciones que definen el horizonte...

En unos minutos, cuando acabe de subir esta entrada, seguiré analizando y bocetando edificios regios como parte de un proyecto de poder tener material suficiente como para que me acepten en el blog de Urban Sketchers, que es una comunidad de ilustradores que bocetan y muestran las calles, gente o cualquier cosa de las ciudades que visitan. Este sitio es de nivel mundial, y me llamó la atención que no hubiera ningun mexicano compartiendo sus bocetos. Y entonces me digo, ¿porque no?

No tengo mucha experiencia, o mas bien casi no tengo experiencia en bocetos urbanos, pero ya veremos que resulta.

Como el tema es citadino, la música de fondo debería ser algo como para ir en la calle, observar la diversidad y llevar un buen ritmo para caminar. La primera canción en mi mente es "Sinister Minister" de Bela Fleck and the Flecktones, jazz y fusión de diversos estilos. Son increíbles esos músicos, y mucho más en vivo.

Saludos.

Das Modell | Técnica: Pluma sobre papel y digital

EXTENSIONES MECÁNICAS
"O un momente industrial"
Analizar el cuerpo como máquina es fantástico: los órganos como generadores y motores, cableados interminables y cíclicos, combustiones por aquí y por allá, válvulas liberando presión, computadoras y circuitos... es increíble pensarlo y darnos cuenta de la maravilla del cuerpo humano y de la vida misma.

Las perfección de las estructuras orgánicas aún superan por creces a las artificiales. La selección musical del día sería de Rammstein con su tema "Das Modell", pero por razones de disponibilidad en Youtube de no poseer videoclip, cambiaré el link por el de "Stripped", un excelente juego visual de la grandeza y belleza del cuerpo humano.

Es todo por hoy.
Saludos.

Vaqueros | Técnica: Lapiz sobre papel y digital

ESCENAS DE LA VIDA DIARIA
"O el pseudo-futuro de la vida en el Oeste"
Un rectángulo inclinado terminó convirtiéndose en el vehiculo y silla de montar de estos vaqueros. No se porque sucedió, cuando me di cuenta ya estaba preparando su cuerda para atrapar aquella vaca hipersónica voladora. Tan rápida que no tuve tiempo de dibujarla...

Es poco lo que llevo pintando en Photoshop, y siendo zurdo, y sin wacom con que pintar he intentado al fin hacer algo de trabajo digital. Es bastante agradable, y aunque me tarde varios días en terminarlo por ocio, tocar la guitarra o descansar, lo publico. Espero poder elevar el nivel de complejidad de colores usados, pero creo que siempre si me debo de conseguir una Wacom, me siento un poco frustrado de tener que pintar sin detalle al principio y borrar todo el relajo que no pude controlar con mi diestra.

Ya veremos como fluye el gasto...

Para terminar, y ya que el tema ha sido de vaqueros, les comparto este tema original de Jamiroquai, covereada por Eve St. Jones, con una dulce y sensual voz interpretando "Space Cowboy". Disfrútenla.

Ha sido todo por hoy.
Seguiré diseñando.
Saludos.

Harmony | Técnica: Digital

ARMONIA
" O la belleza de la línea"
¿Han observado a través del internet, cuando una página esta pesada y las imágenes no se terminan de cargar, que cuando deslizan la barra de navegación las imágenes se barren?
Si se pudiera congelar la pantalla justo en ese instante, las formas resultantes serían muy vistosas; líneas verticales completamente rectas de tamaños aleatorios, combinaciones atractivas de colores y mientras más se prolonga las líneas, la sensación armónica se intensifica...

Esa imagen resultó de un muro de ladrillos si mal no recuerdo, con varios efectos encima antes de barrerlo. Después afiné detalles en la imagen para darle profundidad y dinamismo. Al final resultó en esta composición.

Sigo experimentando.

La recomendación musical armónica de esta entrada, le corresponde al guitarrista Eric Johnson con "Manhattan", música para pasar un buen rato, charlar quizas. Músico de armonías envidiables. Disfrútenlo.

Saludos.

Limpiar el planeta | Técnica: Digital

ECOLOGÍA
" O ¿Dónde puedo conseguir una aspiradora asi? "
Este es un cartel que hace varios minutos subí a internet para un concurso. Ya veremos en marzo que sucede... si quieren votar al respecto esta la página de Talentos Design. Aún sigo considerando algo ambiguo el sistema de votación, pero bueno, quizás en algún momento se aclare la duda.

La recomendación musical de esta ocasión, hablando de basura, que en inglés es trash, que en términos musicales corresponde a un genero del metal, que tiene como gran exponente al poderoso, glorioso, feo y canadiense Devin Townsend, que tiene una banda que se llama Strapping Young Lad, corresponderá a cargo de esta banda con su sencillo Almost Again. No es de lo más pesado que han sacado, pero su melodía y poder me dejaron sin palabras cuando la escuché.

Saludos.

The Turtle | Técnica: Lápiz sobre papel y manipulación digital

EN EL MUNDO REAL
" O formando un mundo diferente"
Vi ayer que a una amiga del deviantart le gustan las tortugas y me dije: "¿Porque no?".
Dibuje, trazé, borré, edité, coloree... y volví a platicar conmigo:

- Falta el fondo.
- El fondo, si... ¿Será igual que la de "Bovino"?
- Quizás... no, no me gusta. Necesita otra cosa.
- Prueba con este color, no se ve tan mal, y le pones texturas luego...
- No

Después de tan acalorada discusión donde no faltaron los insultos, las lágrimas y las reconciliaciones, rememoré aquel proyecto land art donde un dibujo recortado en cartulina ilustración intervenía el desierto. Ahi estaba el fondo que buscaba: un paisaje real.

Y sucedió.
Espero les agrade.

Recomendación musical del día, "Inní mér syngur vitleysingur" de Sigur Rós, una canción realmente bella.

Hljomalind | Técnica: Digital

MELODIA VISUAL
" O cuando la música se vuelve imagen"
La música, oh la música, si no fuera porque la carrera me tomase muchos años, no estaría aquí, definitivamente. La música ha sido una parte muy importante en mi vida: oigo, compro, me alimento, camino, estudio, toco, desmenuzo, analizo, describo, canto, grito, sueño, pienso, dedico, descargo, recomiendo música y más... pero detendré esta oda para otra ocasión. Vamos al tema.

Hace varias semanas me propuse a ilustrar canciones de una lista que realicé con mis selecciones favoritas, de diferentes géneros. La ideas surgieron, las imágenes se buscaron, las propuestas crecían, la abrumación llegaba y después de un rato llego el bloqueo.

Cuando una pieza musical deja implícito el sentido auditivo para abarcar otras sensaciones, se vuelve una un deleite, un placer, un redescubrimiento de nuestra imagen a través de otro. En el caso de la pieza que seleccioné ,"Hljomalind" de Sigur Rós, tiene esa cualidad. No tengo idea de lo que signifique en su idioma "Hopelandic", pero a final de cuentas el sentimiento melancólico-reflexivo es claro. No necesitas conocer Islandia para sentirla en tus oidos, puedes visualizar los paisajes, la suavidad del pasto, la brisa helada y fresca de imponentes montañas a través de un viaje relajante de texturas brillantes que te invita a tomar asiento y contemplar esta inmensidad visual.

Interpretar la visualidad de la música es tan difícil o tan fácil como la imaginación y la sensibilidad lo permiten.

"Bovino" | Técnica: Lápiz sobre papel y manipulación digital

BOCETO
" O ¿en que estaba pensando cuando dibujé esto?"
Trazando por aquí y por allá siguiendo al instinto y al impulso de mi mano izquierda, las formas se empiezan a dar. En un momento aquella maraña aforme comienza a tener formas familiares... despues de unos pocos trazos más se ha definido el concepto final: un bovino de tres patas.

Hace años en la secundaria, en algo que llamaban "taller de artes plásticas", el maestro nos enseñó un ejercicio de creatividad en el que hacíamos trazos sin pensar, lo más libremente posible, y después de terminar con eso analizábamos las líneas pàra encontrar líneas que pudiéramos usar para dibujar. En su momento no logré dibujar algo interesante, la verdad, sin embargo, creo que hay algo de esa enseñanza en mi técnica de dibujo.

Últimamente los trazos que he trabajado tiene mucho que ver con lo orgánico y hasta cierto punto con lo industrial; acomodar estructuras o tensionar las líneas, solo dejarse llevar con la suavidad del lápiz o la pluma sobre el papel... Esto me ha generado ilustraciones interesantes y en verdad que es un buen ejercicio para dibujar cosas que quizás no has dibujado aún o darle un toque espontáneo a alguna ilustración.

De verdad que eso fue lo único bueno que aprendí en ese taller...

Des-composición | Tecnica: Fotografía Digital

LOS CAMINOS DE LA DECONSTRUCCIÓN
" O el rumbo orgánico de las figuras "
La edición de las imágenes para transformarlas en algo totalmente diferente ( a veces sin siquiera pensarlo) puede llevar horas de trabajo, en ocasiones sin tener un rumbo o un final determinado para el proyecto. En la búsqueda de lo "órganico" o lo "espontáneo" el resultado siempre es un azar de figuras que difícilmente se repetirán alguna vez.

Es un deleite propio observar el historial de cada nuevo resultado inesperado. Me dispongo a analizar los colores, las formas... ¿Y si lo duplico otra vez? ¿Y si exagero el efecto? ¿Y si.. y si...? Entre experimento y experimento me doy cuenta de las posibilidades de composición, de la creación de una propuesta y aqui el "azar" (entrecomillado por la relatividad de la palabra en este caso) se planea poco a poco.

Es siempre un riesgo no saber lo que quieres al empezar una composición y 5 horas de manipulación después seguir sin saber qué haces. Por experiencia propia.

En fin, la experiencia y la práctica son siempre determinantes en una creación "espontánea" u orgánica realmente efectiva, aspectos que busco desarrollar con este escrito y el diseño expuesto arriba. Así que por lo pronto me despido, hablando de composiciónes y mezclas, con una recomendación musical a cargo de Juan Son, con su nuevo sencillo "Nada". Una propuesta particular de post rock quizá o avantgarde, no estoy seguro. Disfrútenlo.

Gracias.

"Shine" | Técnica: Foto Digital

PARA EMPEZAR...
"O pensando cómo darle inicio a un nuevo Blog"
Un poco de diseño para el 2009, que continúe la exploración de nuestro espacio, los espacios, fuera y dentro... Vivimos en una marea de colores que merece ser atendida e intervenida apropiadamente para mostrar nuestro espíritu en el mundo. Por mi parte, dedicaré este blog a mi experiencia en la exploración del diseño, que a dos semestres de terminar esta carrera, veo un buen momento para empezar a analizar con más detalle lo que he aprendido en este tiempo. Será una autoexploración de lo que he hecho y puedo lograr; sólo espero que haya tiempo suficiente como para no dejar atrás este espacio que esta por inaugurarse. Por lo pronto es todo, espero que les agrade la propuesta de este espacio y seguire trabajando en lo que me corresponde.
Saludos.